Jazz Dance lernen – ein Überblick

Jazz Dance ist weit mehr als nur eine Aneinanderreihung von Tanzschritten – er ist ein lebendiges Geschichtsbuch. Seine Entwicklung ist eng mit der Geschichte der USA verknüpft und spiegelt den kulturellen Schmelztiegel sowie die sozialen Umbrüche der letzten Jahrhunderte wider.

Hier ist ein Überblick über die faszinierende Reise des Jazz Dance von seinen Wurzeln bis auf die Bühnen von heute.

1. Die afrikanischen Wurzeln

Die eigentliche Geburtsstunde des Jazz Dance liegt nicht in Tanzstudios, sondern in der westafrikanischen Kultur.

• Rhythmus und Gemeinschaft: Sklaven brachten ihre rituellen Tänze nach Amerika. Diese zeichneten sich durch Erdnähe (gebeugte Knie), Isolationen (unabhängige Bewegung von Körperteilen) und eine starke Verbindung zum Rhythmus aus.

• Tanz als Überlebensstrategie: Da den versklavten Menschen oft ihre Instrumente (wie Trommeln) verboten wurden, nutzten sie ihren eigenen Körper als Instrument – durch Klatschen, Stampfen und Schnalzen. Dies legte den Grundstein für die typische Polyrhythmik des Jazz.

2. Die Vermischung der Kulturen (19. Jahrhundert)

In den USA trafen die afrikanischen Traditionen auf europäische Einflüsse (wie irischen Stepptanz oder englische Jigs).

• Minstrel Shows: Im 19. Jahrhundert verbreitete sich diese Mischung durch Wandershows. Obwohl diese Shows einen rassistischen Hintergrund hatten, entwickelten sich hier die ersten Vorläufer des heutigen Jazz- und Stepptanzes.

• Vaudeville: Nach und nach wurde der Tanz professioneller und fand seinen Weg in die Varieté-Theater (Vaudeville), wo technische Präzision und Unterhaltungswert kombiniert wurden.

3. Die Ära des Swing (1920er bis 1940er Jahre)

Mit der Entstehung der Jazz-Musik in New Orleans und später in New York (Harlem) explodierte die Popularität des Tanzes.

• Social Dance: In legendären Clubs wie dem Savoy Ballroom entstanden Tänze wie der Lindy Hop und der Charleston. Jazz Dance war zu dieser Zeit ein Gesellschaftstanz, der pure Lebensfreude und Improvisation verkörperte.

• Die Trennung von Musik und Tanz: Erst in den 1940er Jahren, als Jazz-Musik komplexer wurde (Bebop) und weniger tanzbar war, begann sich Jazz Dance zu einer eigenständigen Bühnenkunstform zu entwickeln.

4. Die Geburtsstunde des Modern Jazz (1950er Jahre)

In dieser Ära wurde Jazz Dance „akademisch“. Choreografen begannen, die wilden, freien Bewegungen mit der strengen Technik des Balletts und des Modern Dance zu kreuzen.

• Jack Cole: Er gilt als der „Vater des theatralischen Jazz Dance“. Er kombinierte indische Tempeltänze mit Jazz-Elementen und schuf den Stil, den wir heute aus Broadway-Shows kennen.

• Bob Fosse: Mit seinem unverwechselbaren Stil (nach innen gedrehte Knie, Hüte, isolierte Fingerbewegungen) prägte er Klassiker wie Chicago und Cabaret.

5. Jazz Dance heute: Ein globaler Mix

Seit den 1980er Jahren hat sich Jazz Dance weiter diversifiziert. Er nahm Einflüsse aus dem Hip-Hop auf (Street Jazz) und wurde durch Musikvideos (MTV-Ära) weltweit populär.

Meilensteine der Entwicklung

Warum ist die Geschichte wichtig?

Wer Jazz Dance lernt, sollte wissen, dass jede Bewegung – vom „Jazz Walk“ bis zur „Isolation“ – eine tiefe Bedeutung hat. Es ist ein Tanz, der aus dem Widerstand und der Kommunikation entstand und heute für individuelle Freiheit und technische Brillanz steht.

Spannender Fakt: Der Begriff „Jazz“ wurde ursprünglich gar nicht für den Tanz verwendet, sondern erst später von der Musik auf die Bewegung übertragen.

Möchtest du mehr über einen bestimmten Pionier des Jazz Dance erfahren, oder soll ich dir zeigen, wie du diese historischen Elemente in dein heutiges Training einbauen kannst?